Muchan maailmaa Musée du Luxembourgissa

Alphonse Mucha oli tsekkiläinen taidemaalari, graafikko ja kuvittaja, josta tuli yksi art nouveau -tyylisuunnan merkittävimmistä edustajista. Vuonna 1860 syntynyt Mucha muutti Pariisiin 27-vuotiaana ja sai sattuman oikusta mahdollisuuden tehdä teatterijulisteen sen ajan kuuluisimmasta näyttelijästä Sarah Bernhardtista. Ympäri kaupunkia kiinnitetyt julisteet herättivät suurta ihastusta, Mucha nousi kuuluisuuteen lähes yhdessä yössä ja reaktioon tyytyväinen Bernhardt tilasi Muchalta lisätöitä. Jatkossa Mucha teki mainosjulisteita myös kaupallisille tahoille aina vauvanruoasta samppanjaan. Nuoret naiset, kukka-aiheet ja koristeelliset kuviot olivat tyypillisiä Muchan Ranskan-vuosien tuotannolle. Viimeisinä vuosinaan hän kuitenkin vakavoitui ja työskenteli slaavien historiaa kuvaavan maalaussarjan parissa kotimaassaan.

muchanmaailma1

muchanmaailma2

muchanmaailma3

Tänä syksynä Pariisissa aukesi Muchalle omistettu näyttely, ensimmäinen sitten vuoden 1980. Luxembourgin puiston reunalla sijaitsevassa Musée du Luxembourgissa on esillä Muchan julisteita, piirroksia, koruja, valokuvia ja kokonainen sisustus, jonka Mucha suunnitteli pariisilaiselle Fouquet’n korukaupalle.

Näyttely on oikein ihastuttava, töitä on esillä runsaasti ja se antaa kattavan kuvan Muchan urasta. Vaikka Mucha tunnetaan parhaiten kepeistä ja kauniista mainosjulisteistaan, on museossa esillä paljon myös taiteilijan loppuelämän vakavampaa tuotantoa.

muchanmaailma4

Syyskuussa alkanut näyttely menee museossa 27.1.2019 saakka. Se on auki päivittäin klo 10.30-19.00, ja perjantaisin taiteesta pääsee nauttimaan klo 22 saakka. Ylimääräinen ilta-aukiolo on 12.11.-17.12. välisenä aikana, jolloin museo pitää ovensa auki myös maanantaisin iltakymmeneen saakka. Lippu kannattaa varata etukäteen netistä tietylle päivälle ja kellonajalle, jolloin museoon pääsee jonottamatta sisään. Lippu maksaa 13,00 euroa ja nettilippuihin lisätään 1,5 euron lisämaksu. Puhelimeen voi ladata näyttelyyn liittyvän applikaation hintaan 3,49 € ja tutustua teoksiin vaikka jo etukäteen. Applikaatio on saatavilla ranskaksi, englanniksi, saksaksi ja italiaksi. Paikan päällä voi vuokrata audio-oppaan 5 eurolla. Lisätietoa lipuista ja applikaatiosta löytyy museon nettisivuilta. 

Musée du Luxembourg on aika ahdas museo ja varsinkin sen ensimmäiset näyttelysalit tuppasivat lokakuun käynnilläni pakkautumaan ihmisistä jopa niin, että teoksia joutui kurkkimaan toisten selkien takaa. Tämä ei ole vain Mucha-näyttelyn ongelma, vaan sama tilanne on toistunut aiempienkin näyttelyiden aikana kyseisessä museossa. Näyttely on kuitenkin niin mielenkiintoinen, että ruuhkatilanteista huolimatta suosittelen sitä lämpimästi.

Museovierailun jälkeen voi mennä sitten lepuuttelemaan vaikka museon pihalla sijaitsevaan Angelina-kahvilaan, jossa on näyttelyn kunniaksi kehitetty Rêverie-niminen huimaavan kaunis leivos!

muchanmaailma5

muchanmaailma6

 

Mainokset

Yves Saint Laurent itämaiden lumoissa

Pariisin Yves Saint Laurent -museo avasi ovensa vuosi sitten ja kävin vierailemassa siellä heti tuoreeltaan. Kirjoitukseni voit lukea tämän linkin takaa. Tänä vuonna lokakuun alussa museossa aukesi teemanäyttely nimeltään L’Asie rêvée d’Yves Saint Laurent / Yves Saint Laurent: Dreams of the Orient, jonka kävin katsomassa heti sen auettua. Olin ostanut lipun etukäteen netistä tietylle päivälle ja kellonajalle, mutta kuten ensimmäiselläkin käyntikerralla, olisin voinut nytkin vain kävellä suoraan sisään, sillä jonoa ei ollut.

Näyttely piti sisällään viitisenkymmentä haute couture -vaatetta, jotka olivat saaneet inspiraationsa Intiasta, Kiinasta ja Japanista. Vaikutteet näkyivät selvästi asujen muodoissa, väreissä ja koristelussa. Näyttelyn itämaista henkeä korostivat Pariisin aasialaisen taiteen museosta ja yksityiskokoelmista lainatut koriste-esineet ja korut. Vaikka itämaat kiehtoivatkin muotisuunnitteljaa, hän matkusteli siellä harvoin ja sen sijaan haki inspiraatiota työhönsä aasialaisesta taiteesta ja kirjallisuudesta.

ysl-1

ysl-3

ysl-2

Näyttelyssä oli esillä paljon Yves Saint Laurentin piirrosluonnoksia, joita oli erityisen kiinnostavaa tutkia, koska katsoin juuri ennen matkaa Yle Teeman YSL-dokumentin. Dokumentti keskittyi Saint Laurentiin nimenomaan lahjakkaana piirtäjänä ja ohjelmasta kävi ilmi, että hänen piirroksiaan on säilynyt jopa 200 000. Kannattaa muuten katsoa kyseinen dokumentti, se löytyy Yle Areenasta vielä vuoden 2018 loppuun saakka.

Näyttelyssä käsiteltiin myös Opium-tuoksun historiaa ja lanseeraamista. Siihen liittyen esillä oli paljon piirroksia aina parfyymipullon luonnoksista markkinointimateriaaleihin.  Parfyymi lanseerattiin vuonna 1977 ja se aiheutti kohun jo nimellään, ja YSL:ää syytettiin huumeiden suvaitsemisesta sekä ymmärtämättömyydestä Kiinan historiaa kohtaan. Kohu kuitenkin vain lisäsi asiakkaiden kiinnostusta uutuustuoksua kohtaan. Lanseerauksen jälkeen parfyymi myytiin nopeasti loppuun, kaupoista varastettiin tuoksun testereitä ja seiniltä revittiin Opium-mainosjulisteita muistoksi.

ysl-5

ysl-6

YSL-museossa oli tehty hieman muutoksia sitten viime kerran. Aulasta oli iso tv-ruutu ja tuolit poistettu kokonaan, joten kaksi huonetta oli käytännössä lähes tyhjillään, vain toisessa oli seinillä valokuvia Yves Saint Laurentista. Museossa oli aiemmin myös pienikokoinen teatteri, johon mahtui kerrallaan kolmekymmentä ihmistä katsomaan lyhyttä dokumenttia YSL:n elämästä, mutta nyt teatterihuone oli suljettu. Aiemmin huoneeseen joutui jonottamaan portaikossa seisoen tai istuen, mikä kieltämättä ei antanut museosta kovin tyylikästä kuvaa. Ehkä teatteri olikin juuri ahtaiden tilojen takia otettu kokonaan pois käytöstä?

Museotiloihin on kuulemma tulossa ensi vuonna uudistuksia, enkä kyllä yhtään ihmettele, sillä sen verran epäkäytännölliset ja ahtaat ne ovat. Museon merkittävin ongelma on kuitenkin sen pieni koko, enkä tiedä millä keinolla siitä saisi avaramman ja isomman oloisen. Jään kuitenkin mielenkiinnolla odottamaan uudistuksia.

YSL-museo sijaitsee osoitteessa 5 avenue Marceau ja se on auki tiistaista sunnuntaihin klo 11-18, paitsi perjantaisin, jolloin museo on auki klo 21 saakka. Pääsylippu maksaa 7 euroa.

ysl-4

Syksyn 2018 taidetärpit Pariisiin

Syksy on mahtavaa aikaa matkustaa Pariisiin, kun suurimmat turistimassat ovat poistuneet ja kelitkin vähän viilenneet. Taiteen rakastajillekin on alkamassa taas paljon kiinnostavia näyttelyitä, kuten tästä jo perinteeksi muodostuneesta katsauksestani käy ilmi.

Aloitetaan maalaustaiteesta. Pariisissa Picasson töitä voi ihastella Picasso-museon lisäksi tulevana syksynä myös Musée d’Orsayssa. Syyskuun 18. päivä siellä nimittäin käynnistyy Picasson siniselle ja vaaleanpunaiselle kaudelle omistettu näyttely. Esillä on runsaslukuinen määrä maalauksia ja piirroksia nuoren Picasson vuosilta 1900-1906. Näyttely menee 6.1.2019 saakka.

Lokakuun 3. päivä pyörähtää Grand Palais’ssa käyntiin Picasson aikalaisen ja maanmiehen, Joan Mirón, retrospektiivinen näyttely. Se käsittää lähes 150 työtä taiteilijan 70 vuotta kestäneen uran ajalta. Näyttelyyn voi käydä tutustumassa 4.2.2019 saakka.

Maailmankuulun amerikkalaisvalokuvaajan Dorothea Langen kuvia on esillä Tuileries’n puistossa sijaitsevassa Jeu de Paume -museossa 16.10. lähtien. Yli sadan valokuvan lisäksi katsottavissa on kuvia taustoittavia videoita ja dokumenttejä. Mukana on mm. ikoninen valokuva Migrant Mother. Näyttely on esillä 27.1.2019 saakka.

Centre Pompidoussa pääsee tutustumaan kubismin jännittävään maailmaan 17.10. lähtien. Kyseessä on läpileikkaus vuosina 1907-1917 vallinneesta taidesuuntauksesta ja mukana on töitä mm. Picassolta, Marcel Duchampilta, Georges Braquelta, Robert Delaunaylta ja Juan Gris’ltä. Noin 300 teosta käsittävä näyttely menee 25.2.2019 saakka. Vielä ehtii muuten nähdä Centre Pompidoussa sveitsiläisen valokuvaajan Sabine Weissin teoksia!  Näyttely Les villes, les rues, l’autre menee 15.10. saakka. The Guardian teki näyttelystä ja Weissista mielenkiintoisen jutun, jonka voi lukea tämän linkin kautta 

Mikäli art nouveau kiinnostaa niin 12.9. eteenpäin kannattaa suunnata Musée du Luxembourgiin, sillä silloin museossa käynnistyy Alfons Muchan retrospektiivinen näyttely. Tsekkiläinen Mucha muutti Pariisiin vuonna 1887 ja nousi siellä kuuluisuuteen piirrettyään mainoksen näyttelijä Sarah Bernhardtille. Näyttelyssä on esillä Muchan julisteita, mainoksia, veistoksia ja maalauksia, ja niitä voi käydä tutkimassa 27.1.2019 saakka. Muchan töille omistettu näyttely oli edellisen kerran Pariisissa esillä vuonna 1980, joten Musée du Luxembourgin näyttelyä on varmasti odotettu.

Musée Maillol ei ole välttämättä kovin tunnettu museo, mutta siellä on usein mielenkiintoisia näyttelyitä – viimeksi kävin katsomassa siellä hienon pop-taidenäyttelyn. Syyskuun 14 .päivä museossa aukeaa Giacomettin veistoksille omistettu näyttely. Sveitsiläinen kuvanveistäjä ja taidemaalari on tunnettu erityisesti venytetyistä, langanlaihoista ihmishahmoistaan. Näyttelyssä on Giacomettin 50 veistoksen lisäksi esillä 25 veistosta hänen aikalaisiltaan. Teokset ovat esillä 20.1.2019 saakka. 

Ranskan kansalliskirjastossa (BnF) aukeaa 16.10. Les Nadar -niminen valokuvanäyttely. Kyseessä on kolmen Nadarin – Félix Nadarin, hänen veljensä Adrien Tournachonin ja tämän pojan Paul Nadarin – valokuvanäyttely. Jo edesmenneet Nadarit olivat valokuvaajia, taidemaalareita ja keksijöitä. Félix Nadar oli henkilövalokuvauksen pioneereja ja hänen ikuistamikseen päätyivät mm. Charles Baudelaire, Édouard Manet ja Guy de Maupassant. 

Lokakuussa 2017 ovensa avannut Yves Saint Laurent -museo käynnistää ensimmäisen väliaikaisen näyttelynsä 2.10. Esille tulee tuolloin viitisenkymmentä haute couture -asua, joihin YSL otti vaikutteita Aasiasta; lähinnä Intiasta, Kiinasta ja Japanista. Vaatteiden lisäksi esillä on myös aasialaisia taideteoksia. L’Asie rêvée d’Yves Saint Laurent -nimeä kantava näyttely on esillä 27.1.2019 saakka.

Parhaillaan Kiasmassa esillä olevia brittiläisen Grayson Perryn töitä pääsee näkemään 19.10. alkaen Monnaie de Paris -museossa. En tiedä onko kyseessä täsmälleen sama näyttely kuin Kiasmassa, mutta ainakin osittain samoja töitä on esillä Pariisissakin. Kantaaottavan ja palkitun Perryn töitä voi käydä ihmettelemässä Monnaie de Paris’ssa 3.2.2019 asti.

Lopuksi vielä mainintana osoitteessa 116 Rue de Turenne sijaitseva Galerie Joseph, jossa olen käynyt katsomassa toinen toistaan mielenkiintoisempia valokuvanäyttelyitä. Syyskuun 23. päivään saakka galleriassa on ranskalaiselle supertähdelle, viime vuonna edesmenneelle Johnny Hallydaylle omistettu näyttely, jossa on esillä valokuvien lisäksi mm. hänen esiintymisasujaan ja kitaroitaan. Vielä ehtii käydä nekin kurkkaamassa!

Pariisissa menee tietysti paljon muitakin näyttelyitä. Kannattaa pitää silmät auki kaupungin kaduilla ja metrotunneleissa liikkuessaan. Pariisissa uskotaan vielä ulkomainoksiin ja niiden kautta saattaakin bongata näyttelyitä, joista ei välttämättä muuten saisi tietoa.

parisparis20

Miten tulla poistetuksi pariisilaismuseosta kolmen vartijan saattelemana?

Helposti, jos minulta kysytään! Tämä on opettavainen tarina siitä, miten kiinnostavia näyttelyitä ei kannata jättää viimeiseen iltaan…

Olin ostanut netistä etukäteen lipun intialaisen nykytaiteilija Subodh Guptan näyttelyyn Monnaie de Paris – museoon. Lippu oli keskiviikkoillalle klo 19, jolloin museossa oli määrä olla ilta-aukioloaika klo 21 saakka. Menin paikan päälle vähän ennen seitsemää ja iloisesti marssin museon turvatarkastukseen lippua heilutellen. Henkilökunnan edustaja kuitenkin totesi minulle, että valitettavasti museo on suljettu. Esittelin lippuani ja selitin, että olin ostanut sen kyseiselle illalle. Hieman hämmentyneen oloinen herra halusi ilmeisesti minut nopeasti pois kontoltaan ja ohjasi minut toiselle sisäänkäynnille, josta pääsinkin sisään ilman suurempia selittelyjä.

Museon sisäpihalle päästyäni ihmettelin paikalla olevaa DJ:tä ja porukkaa, joka seurusteli keskenään sen näköisenä, ettei heillä ole mitään aikeita lähteä museota tutkimaan. Vartijat alkoivat sulkea ovia ja mietin mielessäni, että jotain hämminkiä tilanteessa kyllä on. Olin ollut kyseisessä museossa aiemminkin, joten tiesin mihin näyttelyt päättyvät ja lähdinkin sitä ovea kohti. Ovella seisovalta vartijalta kysyin, että onhan museo klo 21 saakka auki ja hän vahvisti asian. Koska aloitin näyttelyn ”väärästä päästä” tulin heti ensimmäiseksi tilaan, josta löytyi Guptan tunnetuin teos Very Hungry God. Ihastelin valtavaa pääkalloteosta ja räpsin kuvia pohtien samalla, että onpa jännää kun museossa ei näytä olevan muita asiakkaita ollenkaan….ehdin käydä kolmessa näyttelytilassa kunnes minua kohti käveli naisvartija kaksi miestä vanavedessään. ”Madame, museo on suljettu ja teidän pitää poistua nyt”, ilmoitti hän ja alkoi ohjata minua ulos museosta kollegoineen. Ystävällisesti, mutta päättäväisesti. Esittelin heille pääsylippuani ja ihmettelin miten on mahdollista, että nettikaupasta on voinut ostaa lipun ajankohtaan, jolloin museo on kiinni. He kummastelivat asiaa itsekin. Paikalle kutsuttiin henkilö, jonka kanssa pääsin selvittelemään asiaa. Museo oli tosiaan yleensä keskiviikkoiltaisin auki yhdeksään saakka, mutta kyseisenä iltana se suljettiin yksityistilaisuuden vuoksi seitsemältä. Ilmeisesti joku oli unohtanut sulkea nettikaupan kyseisen illan kohdalta. Minulle ehdotettiin, että tulisin katsomaan näyttelyn seuraavana päivänä, mutta selitin lähteväni takaisin Suomeen enkä siis ehtisi. Seuraavaksi paikalle kutsuttiin lipputoimiston työntekijä, jonka oli tarkoitus palauttaa minulle lippurahat. Hän kuitenkin pahoitteli, että lipputoimisto oli jo kiinni, eikä hän pääsisi kassaan käsiksi. Sain häneltä lipputoimiston sähköpostiosoitteen, johon hän pyysi minua kirjoittamaan ja lupasi, että lippu kyllä korvataan. Yeah right, ajattelin mielessäni ja poistuin pettyneenä paikalta.

Olisin tietysti kovin mielelläni nähnyt koko näyttelyn, mutta olin iloinen, että ehdin nähdä Guptan upean pääkalloteoksen. Henkilökunta tuntui olevan vilpittömästi pahoillaan, mutta en tosiaankaan odottanut että saisin rahojani takaisin. Lähetin lipputoimistoon sähköpostia vielä samana iltana ja liitin mukaan kuvan lipusta. Mitään ei kuulunut viikkoon. Lähetin perään uuden sähköpostin ja sain vastauksen saman tien pahoittelujen kera. Pyysivät pankkitietojani ja kuinka ollakaan, meni muutama päivä ja tililleni ilmestyi 13 euroa! Mahtavaa! Pieni summa, mutta periaatekysymys. Olin ollut ihan varma, että asiani jää ikuisiksi ajoiksi pyörimään ranskalaisen byrokratian rattaisiin, mutta ihmeitä tapahtuu. Ehkä tänä päivänä ymmärretään myös, että tyytymätön asiakas avautuu hyvin nopeasti Twitterissä, mitä kieltämättä ehdinkin jo suunnitella.

Yleensä etukäteen ostettu lippu varmistaa sisäänpääsyn, mutta joskus voi nähtävästi käydä juuri päinvastoin 😀

gupta1

gupta2

 

 

L’Atelier des Lumières – digitaalista taidetta

Kävin muutama viikko sitten tutustumassa 11:ssä arrondissementissa sijaitsevaan uuteen näyttelytilaan L’Atelier des Lumières, josta olin jo etukäteen kovin innoissani. Kyseessä on entiseen valimoon rakennettu yli 3000 neliön tila, jossa esitetään pelkästään digitaalisesti toteutettua taidetta. Saavuin paikalle kolmosen metrolla ja hyppäsin pois Rue Saint-Maurin asemalla, josta kävelymatkaa perille oli reilut viisi minuuttia. Rue Saint-Maurin katu itsessään oli vilkas ja piipahdin paluumatkalla sen lukuisille sieville sivukaduille ottamaan valokuvia.

gustavklimt1

gustavklimt5

Olin ostanut lipun etukäteen netistä tietylle kellonajalle, joten pääsin jonottamatta sisään. Nopean turvatarkastuksen jälkeen pääsinkin jo itse näyttelytilaan, joka oli kahdessa kerroksessa. Ihmisiä oli paikalla todella paljon! Suurin osa porukasta istuskeli keskellä lattiaa tai seiniin nojaten, osa käveli ympäriinsä tai seisoskeli paikoillaan. Gustav Klimtin taiteeseen perustuva teos oli ilmeisesti juuri alkanut kun saavuin paikalle ja jäin sitä näyttelytilan seinustalle ihastelemaan. Klimtin töitä heijastettiin lattialle ja seinille, ne muuttuivat, liikkuivat ja vaihtoivat väriä. Lattiassa liikkuvat kuvat aiheuttivat itselleni sen verran pään huimausta että katsoin parhaimmaksi katsella esitystä lähinnä paikallani seisten 😀 . Jossain vaiheessa siirryin kuitenkin yläkerran parvekkeelle tutkimaan näyttelyä uudesta näkövinkkelistä. Esitystä tahditti Luca Longobardin komea musiikki.

gustavklimt2

gustavklimt4

Gustav Klimt -esitys kesti kokonaisuudessaan noin 30-40 minuuttia, minkä jälkeen oli muutaman minuutin tauko. Sen jälkeen esitysvuorossa oli itävaltalaisen Hundertwasserin taiteeseen perustuva vastaavanlainen – tosin vain noin kymmenminuuttinen –  esitys, minkä jälkeen oli niinikään parin minuutin tauko. Lopuksi oli noin viisi minuuttia kestänyt tekoälyn kehittämä todella dramaattinen esitys Poetic_Ai, jossa valkoiset ja valkoiset palkit, pisteet, ruudut ja muut kuviot liikkuivat kiivaaseen tahtiin lattialla ja seinissä. Väliilä kuviot liikkuivat lattialla yhteen ja seinillä toiseen suuntaan, jolloin päässä alkoi todellakin tuntua siltä, että lattia lähtisi alta pois.

Kaiken kaikkiaan esitykset olivat todella hienot ja varmasti käyn paikan päällä jatkossakin katsomassa uusia näyttelyitä. L’Atelier des Lumières on auki maanantaista torstaisin klo 10-18, perjantaisin ja lauantaisin klo 10-22 ja sunnuntaisin klo 10-19. Lippu esityksiin maksaa 14,5 € ja sillä voi katsoa esityksiä vaikka kuinka pitkään, koska niitä näytetään luupilla aamusta iltaan vain muutaman minuutin tauoilla eikä kukaan kontrolloi milloin asiakas näyttelyyn saapuu tai sieltä poistuu. Gustav Klimt – ja Hundertwasser -esitykset pyörivät 11.11. saakka, Poetic_Ai – esitys 31.8. saakka. Suosittelen tutustumaan.

gustavklimt6

Alvar Aallosta Gustav Klimtiin – top 5 -näyttelyvinkit Pariisiin kesälle 2018

Tovi siinä taas meni, mutta kahlasin läpi Pariisin näyttelytarjonnan tulevalle kesälle ja kirjasin ylös mielenkiintoisimmat. Näyttelytärpit top 5 – voilà ! 

Kaupunkiin on auennut uusi ja mielenkiintoinen näyttelytila, josta olen itse erittäin innostunut. Pariisin 11:nnessä arrondissementissa sijaitseva entinen valimo on muutettu 3000 neliötä käsittäväksi näyttelytilaksi. L’Atelier des Lumières tarjoaa kokonaisvaltaisen, modernin näyttelykokemuksen: taideteoksia projisoidaan tilan seinille, kattoon ja lattiaan, teokset liikkuvat ja muuttuvat musiikin täydentäessä kokemusta. Vieraat voivat kulkea näyttelytilassa vapaasti ja nauttia kuvista sekä musiikista istuen, seisten tai kävellen. Kävin katsomassa viime kesänä La Villettessä teoksen, jossa Vincent Van Goghin töitä esitettiin samalla tavalla isossa hallissa musiikin kera. Tykästyin näyttelyyn kovasti ja olenkin nyt innoissani, että samanlaisia esityksiä on luvassa L’Atelier des Lumièresissä säännöllisesti. Näyttelytila aukesi huhtikuussa ja ensimmäinen iso esitys on tehty Gustav Klimtin taiteen ympärille. Sitä esitetään 11.11. saakka. Noin 40 minuuttia kestävä teos pyörii tauotta ja näyttelytilassa voi viipyä niin kauan kuin haluaa. Videoiden perusteella kyseinen näyttely on todella vaikuttava! Samaan aikaan Klimtin kanssa L’Atelier des Lumièresissä menee kaksi muutakin, lyhyempää teosta. Näyttelytila on auki päivittäin klo 10-18, perjantaisin ja lauantaisin klo 22 saakka. Pääsylippu maksaa 14,50€ ja se on mahdollista ostaa etukäteen netistä. L’Atelier des Lumières löytyy osoitteesta 38 rue Saint Maur. On hienoa, että Pariisiin syntyy tällaisia uudentyyppisiä, moderneja paikkoja nähdä ja kokea taidetta ihan uudella tavalla.

Suomi mainittu! Cité de l’architecture et du patrimoine -museossa menee parhaillaan Alvar Aalto -retrospektiivi. Esillä on melkein 150 teosta: valokuvia, piirustuksia, lamppuja ja muita huonekaluja. Näyttely lienee pitkälti sama, mikä oli esillä viime vuonna Ateneumissa, mutta on mielenkiintoista käydä katsomassa miten ranskalaiset Aallon teokset esittelevät. Trocadéron aukion laidalla sijaitseva museo on auki tiistaita lukuunottamatta päivittäin klo 11-19, torstai-iltaisin museo on auki klo 21 saakka. Pääsylippu näyttelyyn maksaa 9€ ja sen voi ostaa etukäteen netistä. Aallon töitä pääsee ihastelemaan 1.7. asti. Ja muuten, huhtikuun Beaux Arts -lehdessä on komea kuuden sivun juttu Alvar Aallosta ja kyseisestä näyttelystä.

Monnaie de Paris sijaitsee Seinen varrella osoitteessa 11 quai de Conti ja siellä menee usein erittäin mielenkiintoisia näyttelyitä, niin tälläkin hetkellä. Esillä on nimittäin intialaisen taiteilijan Subodh Guptan retrospektiivi. Vuonna 1964 syntynyt Gupta elää ja työskentelee Delhissä videotaiteen, maalausten, veistosten ja installaatioiden parissa. Gupta tunnetaan parhaiten teoksestaan Very Hungry God, jonka hän on rakentanut pannuista ja kattiloista, ja tämä jättimäisen pääkallon muotoinen teos on esillä myös Pariisissa. Monnaie de Paris on auki tiistaista sunnuntaihin klo 11-19, keskiviikkoiltaisin klo 21 saakka. Lippu näyttelyyn maksaa 14€, netistä ostettuna 13€. Guptan retrospektiivi on esillä 26.8. saakka.

Korut ovat usein kuin pieniä taideteoksia ja Musée des Arts Décoratifs -museossa meneekin nyt näyttely, joka esittelee 230 korua sisältävän kokoelman 150 eri taitelijalta. Mistään sunnuntaitaiteilijoista ei olekaan kyse, sillä näyttelyssä nähdään mm. Niki de Saint Phallen, Salvador Dalín, Damien Hirstin, Man Rayn, Max Ernstin, Pablo Picasson ja Jeff Koonsin suunnittelemia koruja. Kokoelma kuuluu pariisilaiselle Diana Venet’lle, joka on kerännyt koruja 30 vuoden ajan. Hänen kokoelmaansa täydentävät lainat gallerioista, museoista ja taiteilijoiden perikunnilta. Lippu näyttelyyn maksaa 11€. Näyttely menee 8.7. saakka tiistaista sunnuntaihin klo 11-18, torstaisin museo sulkee ovensa klo 21.

Perinteisen kuvataiteen ystäville on tarjolla mielenkiintoinen näyttely 21.6. – 14.10. Petit Palais’ssa. Impressionnistes à Londres esittelee yli sata teosta ranskalaistaiteilijoilta, jotka pakenivat sodan jaloista Isoon-Britanniaan vuoden 1870 jälkeen. Mm. Pissarron, Sisleyn, Carpeaux’n, Daubignyn ja Monet’n töitä esittelevää näyttelyä voi käydä ihastelemassa tiistaista sunnuntaihin klo 10-18, perjantaihin klo 21 saakka. Lipun hinta ei ole vielä tässä vaiheessa tiedossa. Mainintana vielä se, että Petit Palais on jo rakennuksena erittäin viehättävä ja sen sisäpihalta löytyy kaunis pieni puutarha, jota voi ihastella museokahvilasta. Kannattaa käydä.

beauxarts

 

Peter Knapp et la Mode – muotikuvia vuosikymmenten takaa

Muodin ja valokuvien ystävät huomio! Cité de la Mode et du Design -nimisessä rakennuskompleksissa menee 10.6. saakka sveitsiläisen valokuvaaja Peter Knappin näyttely ”Dancing In The Street – Peter Knapp et la Mode 1960-1970”. Näyttely esittelee noin sata muotivalokuvaa 1960- ja 1970-luvuilta, ajalta jolloin naisten elämä vapautui monella tavalla, muodissa tapahtui suuria muutoksia ja myös muotivalokuvaus muuttui vapaammaksi ja villimmäksi. Knappin sanotaan uudistaneen muotivalokuvausta ja tuoneen siihen vaikutteita niin elokuvista kuin avantgarde-taiteen maailmastakin. Näyttelytilasta on tehty mustavalkoinen ja graafinen, joten tyylikkäät ja hauskat kuvat sopivat seinille hienosti. Vitriineissä on esillä myös vanhoja muotilehtiä, joiden lukemattomia kansikuvia Knapp on kuvannut.

peterknapp1

peterknapp2

Cité de la Mode et du Design sijaitsee Seinen rannalla Gare d’Austerlitzin välittömässä läheisyydessä, joten sinne pääsee näppärästi metrolla. Rakennus on lievästi sanottuna mielenkiintoinen! Se on ruma betonirakennus, jota reunustaa kirkkaanvihreä portaikko Seinen puolella. Valtava rakennus vaikutti ainakin pääsiäisenä lähes autiolta, mutta näyttely löytyy kyllä helposti sen syövereistä. Vihreää portaikkoa pitkin kannattaa nousta kattoterassille, josta aukeaa näköala yli Seinen ja josta löytyy myös hauska Oz-baari. Rakennuksessa järjestetään erilaisia kulttuuritapahtumia ja siellä pitää majaansa myös muodin alalla koulutusta antava Institut Français de la Mode.

pääsiäis-1
Kattoterassin Oz-baari
pääsiäinen-10
Ei todellakaan mikään Haussmann-rakennus 

Sisäänpääsy näyttelyyn maksaa viisi euroa ja se on auki tiistaita lukuunottamatta päivittäin klo 12-18. Näyttelyyn lisäpotkua antaa erittäin tyylikkäästi toteutettu Peter Knapp -applikaatio, joka kertoo taiteilijan työskentelytavoista, inspiraation lähteistä ja kuvien taustoista. En ladannut applikaatiota näyttelyssä, koska kuulokkeita ei ollut matkassa, mutta se on jälkikäteenkin tutkittuna oikein antoisa. Cité de la Mode et du Design järjestää mahdollisuuden tavata 86-vuotiaan ja edelleen valokuvaavan Knappin kahdesti paikan päällä kevään mittaan: ensimmäinen keskustelutapahtuma oli 14.3. mutta vielä 23.5. on tilaisuus tavata Knapp ja kuulla hänen ajatuksiaan muodista ja valokuvaamisesta.

Peter Knappin näyttelyyn liittyviä valokuvia on esillä 28.4. saakka myös Gare de Lyonin asema-aukiolla, jossa kuvia pääsee katsomaan ilmaiseksi ulkoilmassa.

peterknapp3

peterknapp4